ವಿಯೆನ್ನಾ, ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾ ಎಂಬುದು ಶುದ್ಧ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ನಗರ. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಮೂಲೆಯ ಸುತ್ತಲೂ ಒಂದು ಬಸ್ಟ್, ಪ್ರತಿಮೆ, ಅಥವಾ ಬಹುಶಃ ಕೆಳಗೆ ಬರೆಯಲಾದ ಮತ್ತೊಂದು ಹೆಸರಿನ ಪ್ರದರ್ಶನ ಹಾಲ್ ಮತ್ತು ಕೇಳಬೇಕಾದ ಮತ್ತೊಂದು ಕಥೆ ಇದೆ. ಇದು ಅನೇಕ ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ನೆಲೆಯಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದೊಂದಿಗೆ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿವೆ.

ಎಲ್ಲಿಯಾದರೂ ಪ್ರಯಾಣಿಸುವ ಮೊದಲು, ನಾವು ಭೇಟಿ ನೀಡುವ ಸ್ಥಳದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮೂಲೆಗಲ್ಲುಗಳನ್ನು ಕೆಳಗೆ ಇರಿಸಲು ಮತ್ತು ಅದರ ಇತಿಹಾಸದ ಬಗ್ಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಕಲಿಯಲು ನಾವು ಬಯಸುತ್ತೇವೆ, ಮತ್ತು ಆ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಅವಶೇಷಗಳು ನಗರವನ್ನು ಹೇಗೆ ಮಾಡಿದೆ ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ನಾವು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆ. ಇದು ಒಂದು ವೇಳೆ, ಮೊದಲನೆಯ ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯ ಸಂಗೀತ ಇತಿಹಾಸದೊಂದಿಗೆ ಒಬ್ಬರು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಬೇಕು ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಶಾಲೆಗಳು.

ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಪ್ರೇಮಿಗಳಿಗೆ ಈಗಾಗಲೇ ಮೊದಲ ವಿಯೆನ್ನಾಸ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿದಿರಬಹುದು, ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ನ ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಪೀರಿಯಡ್ಗೆ ಅನ್ವಯಿಸಲಾದ ಹೆಸರು ಸಾಮಾನ್ಯ ಪುರುಷರಲ್ಲಿ ಮೂರು ದೈತ್ಯರು ಆಳಿದವು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ, ಜೋಸೆಫ್ ಹೇಡನ್, ವೂಲ್ಫ್ಗ್ಯಾಂಗ್ ಅಮೆಡಿಯಸ್ ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಲುಡ್ವಿಗ್ ವಾನ್ ಬೀಥೋವೆನ್ ಅವರು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ಕೆಲವು ಗಮನಾರ್ಹ ಮತ್ತು ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಇದು ಇನ್ನೂ ಕಲಾ ಸಂಗೀತ ಉತ್ಸಾಹಿಗಳಿಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತದ ಇತಿಹಾಸದ ಈ ದಂತಕಥೆಗಳನ್ನು ಕೇಳಲು ವಿಯೆನ್ನಾದಲ್ಲಿ ನೀವು ಅವಶ್ಯಕತೆಯಿಲ್ಲ, ಪ್ರತಿದಿನ ಟೆಲಿವಿಷನ್, ರೇಡಿಯೋ ಅಥವಾ ಕಂಪ್ಯೂಟರ್ ಹೊಂದಿರುವ ಯಾರೊಬ್ಬರೂ ಮೊದಲ ವಿಯೆನ್ನಾಸ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಸಂಯೋಜಕರಿಂದ ಬಂದ ಒಂದು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕೆಲಸದ ಮೂಲಕ ಓಡಬಹುದು.


ಸಿ ಮೇಜರ್ನಲ್ಲಿರುವ ಹೂವನ್ ನ ಸೋನಾಟಾ ನಂ. ಎಕ್ಸ್ಎಕ್ಸ್ಎಕ್ಸ್ನ ಉದಾಹರಣೆಯನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿ. ಇದು ಮೊದಲ ವಿಯೆನ್ನಾಸ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸುಂದರ ಕೃತಿಗಳ ಉತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆ, ಮತ್ತು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಡುವ ಅಭ್ಯಾಸ ಟೋನಲ್ ಸಂಗೀತ. ಟೋನಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಕೇವಲ ತುಂಡು ಅನುಸರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಈ ಉದಾಹರಣೆಯಲ್ಲಿನಂತೆ, ಸಿ ಮೇಜರ್ ನ ಪ್ರಮುಖ ಕೇಂದ್ರ ಅಥವಾ ಟೋನ್ನ ಸುತ್ತಲೂ ಪರಿಹರಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದರ್ಥ.

ಆದರೂ, ಮತ್ತೊಂದು ಶಾಲೆಯನ್ನು "ಹೊಸ ಶಾಲೆ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಇದು ಆರಂಭಿಕ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ನರನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುವ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ನ್ಯೂಯೆ ವೀನರ್ ಷುಲೆ, ಅಥವಾ ನ್ಯೂ ವಿಯೆನೀಸ್ ಸ್ಕೂಲ್. ಇಂದು, ಎರಡನೇ ವಿಯೆನ್ನಾಸ್ ಶಾಲೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ, ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಕಲ್ಪನೆಗಳ ಪುನರುಜ್ಜೀವನವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ಚಳವಳಿಯೊಂದಿಗೆ ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಸಂಯೋಜಿಸಿಕೊಂಡ ವಿಶಿಷ್ಟ ಉದ್ಯಮವಾಗಿದೆ ಜರ್ಮನಿ ಮತ್ತು ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾ ಅದರ ಮೂಲಕಾರ ಆರ್ನಾಲ್ಡ್ ಸ್ಕೊನ್ಬರ್ಗ್ ಮೂಲಕ. ಷೊಯೆನ್ಬರ್ಗ್ನ ಶೈಲಿಯು ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ, 20 ನೇ-ಶತಮಾನದ ಸಂಗೀತ ಚಿಂತನೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿಯಾಗಿ ಮುಂದುವರೆದಿದೆ.

ಷೊಯೆನ್ಬರ್ಗ್ ಟ್ವೆಲ್ವ್ ಟೋನ್ ಟೆಕ್ನಿಕ್ ಅನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದನು (ವರ್ಣೀಯ ಮಾಪಕದ ಎಲ್ಲಾ 12 ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಒತ್ತಿಹೇಳಿದಾಗ, ಅದರಲ್ಲೂ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಒತ್ತು ನೀಡುವುದನ್ನು ಖಾತರಿಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ) ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನೇತೃತ್ವ ವಹಿಸಲಿಲ್ಲ. ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ ಮಾತ್ರ, ಆದರೆ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಭವಿಷ್ಯದ ಆಕಾರ. ಅವನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ತನ್ನ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿರೋಧಿಸಿದನು, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮೌಸೀಕ್ಸ್ನ ಶಬ್ದವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಅದು ಆ ಸಮಯಕ್ಕೆ ಭೂಮಿ ಮುರಿಯುವಂತಾಯಿತು. ಇದು, ಮೊದಲ ವಿಯೆನ್ನಾಸ್ ಶಾಲೆಯ ಶಬ್ದಗಳಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತದೆ ಅಟೋನಲ್ ಸಂಗೀತ.

ಈ ಧ್ವನಿಗಳು ಕೆಲವು ಫ್ರಾಂಕೆನ್ಸ್ಟೈನ್ನ ದೈತ್ಯ ಸಂಗೀತ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಉರಿಯುತ್ತಿರುವ, ಸೃಜನಶೀಲ ಅಸಮಂಜಸತೆಯಿಂದ ಪುಡಿ ಮತ್ತು ಗಾಢವಾಗಬಹುದು, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಒಂದು ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಉತ್ತುಂಗಕ್ಕೇರಿತು, ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ, ನಂತರ ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಕೇಳುಗನನ್ನು ಗುಡುಗು ಹಾಳೆಯಲ್ಲಿ ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಿದೆ.

ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಇಲ್ಲಿ ಕೇಳಬಹುದು ಡ್ರೈ ಕ್ಲಾವಿಯರ್ಸ್ಟುಕೆ:

ಸಂಪೂರ್ಣ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲವೇ?

ಗುಸ್ಟಾವ್ ಮಾಹ್ಲರ್, ಆಂಟನ್ ವೆಬರ್ನ್, ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ಈಸ್ಲರ್, ಆಲ್ಬನ್ ಬರ್ಗ್, ನಿಕೋಸ್ ಸ್ಕಾಲ್ಕೋಟಾಸ್ ಮತ್ತು ಅಮೆರಿಕಾದ ಸಂಯೋಜಕರು ಜಾನ್ ಕೇಜ್ ಮತ್ತು ಲಿಯಾನ್ ಕಿಚ್ನರ್ ಮೊದಲಾದವರು ಸೇರಿದಂತೆ ಸ್ಕೋನ್ಬರ್ಗ್ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳೆಂದರೆ ವಿವಿಧ ಮರಗಳು. ಷೋಯೆನ್ಬರ್ಗ್ ಜೊತೆ ಒಗ್ಗೂಡಿಸುವ ಮೊದಲು ಮತ್ತು ಅವರ ವೈಲಕ್ಷಣಿಕ ತತ್ತ್ವಗಳನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಮೊದಲು ಕೆಲವರು ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಹಕ್ಕನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದ್ದರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಈಸ್ಲರ್, ಅವರು ರಾಷ್ಟ್ರಗೀತೆ ಜರ್ಮನ್ ಡೆಮೊಕ್ರಾಟಿಕ್ ರಿಪಬ್ಲಿಕ್, ಷೋಯೆನ್ಬರ್ಗ್ನ ಬೋಧನೆಯ ಕೊನೆಯ ತುದಿಯಲ್ಲಿ ಸೇರಿದ್ದವರು ಅವರ ಸ್ವಂತಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದರು - ಇದು ಕಾನ್ ಮತ್ತು ನವೀನ ತುಣುಕುಗಳಾದ ಜಾನ್ ಕೇಜ್ಸ್ 4'33. ಇದು ಅಪೂರ್ವತೆಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಿದ ಒಂದು ತುಣುಕು, ಏಕೆಂದರೆ ಮೂರು ಚಳುವಳಿಗಳ ಉದ್ದಕ್ಕೂ, ತುಣುಕುಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಅವಧಿ (ಪ್ರಾಸಂಗಿಕವಾಗಿ, ನಾಲ್ಕು ನಿಮಿಷಗಳು ಮತ್ತು ಮೂವತ್ತಾರು ಸೆಕೆಂಡ್ಗಳು) ತಮ್ಮ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯವನ್ನು ನುಡಿಸಬಾರದೆಂದು ನಿರ್ದೇಶಕರು ಸೂಚನೆ ನೀಡುತ್ತಾರೆ. ಇದರಲ್ಲಿ, ನಿಜವಾದ ಸಂಯೋಜನೆಯು "ಮ್ಯೂಸಿಕ್" ಅಲ್ಲ, ಪ್ರತೀ ಸೆ, ಆದರೆ ಕೇಳುಗರು ಅದನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವಾಗ ಕೇಳುವ ಪರಿಸರದ ಧ್ವನಿಗಳು.

ನೀವು ವಿಶಿಷ್ಟತೆಯನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಬಹುದು 4'33 ವಿಲಿಯಂ ಮಾರ್ಕ್ಸ್ ಈ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ. ಕೇಜ್ನ ಸಾಮಾನ್ಯ ಅಭ್ಯಾಸ "ಪ್ರದರ್ಶನ" ದ ಪ್ರಾರಂಭವನ್ನು ಸೂಚಿಸಲು ಮಾರ್ಕ್ಸ್ ಪಿಯಾನೋ ಕವರ್ ಅನ್ನು ಮುಚ್ಚುವುದು ಹೇಗೆ ಎಂಬುದರ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆಯನ್ನು ಗಮನಿಸಿ.

ಎರಡನೇ ವಿಯೆನ್ನಾಸ್ ಶಾಲೆ ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಸಂಗೀತದ ಇತಿಹಾಸದ ಒಂದು ಕ್ಷಣವಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಚಳುವಳಿ ಸಂಗೀತ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ. ಮೊದಲ ವಿಯೆನ್ನಾಸ್ ಶಾಲೆ ಅದರ ಕ್ರಮ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣತೆಗಳಲ್ಲಿ ಧೈರ್ಯವಂತವಾಗಿದ್ದರಿಂದ, ಎರಡನೆಯವರು ತಮ್ಮ ತಲೆಗಳ ಮೇಲೆ ಹಳೆಯ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ವಿಯೆನ್ನಾ ಘರ್ಷಣೆಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ದೃಷ್ಟಿಗೋಚರ ವಿಚಾರಗಳ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕರಗುವ ಮಡಕೆಯಾಗಿತ್ತು, ಅದು ನಂತರ ವಿಶ್ವದಾದ್ಯಂತ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ಈ ಚಳುವಳಿಯು ಅದರ ಮೂಲದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಕಲೆಯು ಮಾತ್ರ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಯುರೋಪ್ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರತಿ-ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಜನನಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ವಿರಳವಾದ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕೈಬಿಟ್ಟ ಕೋನೀಯ ಶಬ್ದಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯ ಸ್ಥಳವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ನಂತರ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ನ ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಮತ್ತು ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಅವಧಿಗಳು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಹೊಸದಾಗಿ ಏನಾಯಿತೆಂದರೆ - ವಿಲಕ್ಷಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾದವು. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ವಿಯೆನ್ನಾ (ಮತ್ತು ಯೂರೋಪ್) ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಸಭಾಂಗಣಗಳಲ್ಲಿ ಇಂದು ಆಡಲ್ಪಡುತ್ತಿರುವ ಹೆಚ್ಚಿನವುಗಳು ಈ ದಾರ್ಶನಿಕ ಸೆಕೆಂಡ್ ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಸಂಯೋಜಕರಿಗೆ ಮೊದಲನೆಯದನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿದರೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಹೆಚ್ಚು ಒಲವು ತೋರುತ್ತವೆ, ಹೆಚ್ಚಿನವರು ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಕಾಡು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಇಷ್ಟವಾಗುವಂತೆ ಕಾಣುತ್ತಾರೆ.

ಈ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಷೋಯೆನ್ಬರ್ಗ್ ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಸಂಗೀತ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ. 100 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ, ಸಂಯೋಜಕರು ಹೆಚ್ಚು ಆಮೂಲಾಗ್ರ ನಿರ್ದೇಶನಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಮತ್ತು ಇದರ ಕಲ್ಪನೆ ಅಟಾನಿಟಿ (ಅವನು ನಿಜವಾಗಿ ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದ ಪದ) 1951 ನಲ್ಲಿ ಅವನ ಸಾವಿನ ನಂತರ ಹರಡಿತು. ಷೋಯೆನ್ಬರ್ಗ್ನ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಚಳುವಳಿ 1950 ಗಳ ಬೀಟ್ ಜನರೇಷನ್ (ಅದರ ಮರಣದ ನಂತರ ತಕ್ಷಣವೇ) ನಂತರ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು ಎಂದು ವಾದಿಸಬಹುದು. ವಿಶ್ವ ಸಮರ II ರ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ ಜಾಝ್ ಸಂಗೀತವು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿರುವುದರಿಂದ, ಅನೇಕ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಹೊರಗಿನ ಪ್ರಭಾವಗಳಿಗೆ ನೋಡುತ್ತಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಸ್ಕೋನ್ಬರ್ಗ್ನ ಪ್ರವೃತ್ತಿ-ಬಕಿಂಗ್ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಕೇವಲ ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕತೆಯನ್ನು ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ಅಮೆರಿಕ ಮಧ್ಯ-1950 ಗಳಲ್ಲಿ.

ವಿಲೇಟರ್

ಸಂಗೀತದ ಸಿದ್ಧಾಂತ ಮತ್ತು ನಿರ್ಬಂಧದಿಂದ ಮುಕ್ತವಾದ ಶೈಲಿ, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕರಿಗೆ ವಿಮೋಚನೆಯಾಗಿದ್ದು - ಮತ್ತು ಅದು ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತದೆ. ಕಡಿಮೆ ಕಠಿಣ, ನ್ಯೂಯೆ ವೀನರ್ ಷುಲೆ ಷೊಯೆನ್ಬರ್ಗ್ನಿಂದ ಜನಪ್ರಿಯಗೊಳಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ತತ್ವಗಳು ಇಂದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದ್ದವು, ಆದರೆ ಕಷ್ಟವಿಲ್ಲದೆ. ಹನ್ನೆರಡು ಟೋನ್ ತಂತ್ರವನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡ ಪ್ರತಿ ಇಗೊರ್ ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿಯಿಗೂ (ಇದು ಒಂದು ವಿಶೇಷವಾದ ಪ್ರಾಯೋಜಕನಾಗಿದ್ದರೂ) ಮತ್ತು 20th ಶತಮಾನದ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಮೂಲ ಸಂಗೀತದ ಖ್ಯಾತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿತು, ಡೇವಿಡ್ ಡೆಲ್ ಟ್ರೆಡಿಕಿಯವರು ಅಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಮಾತ್ರ ಹಿಂದಿರುಗಲು ಅಟಾನಿಟಿಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಯೋಗಿಸಿದ್ದಾರೆ ಸಂಗೀತ ಬಹಿಷ್ಕಾರದ ಹೆಸರಿನ ಒತ್ತಡದ ನಂತರ.

ಶೋನ್ಬರ್ಗ್ನ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದವರು ಕೂಡಾ ಮಹತ್ತರವಾಗಿ ಹೋರಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಅವರು ಮಾಡಿದ್ದಕ್ಕಿಂತಲೂ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ - ಅವರ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಸಾಧ್ಯ ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ಸಿದ್ಧಾಂತದೊಂದಿಗೆ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಪ್ರಯೋಗಿಸಿ, ಸಂಗೀತ ಪ್ರಪಂಚದ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತದೆ.

ಪ್ರತ್ಯುತ್ತರ ನೀಡಿ

ನಿಮ್ಮ ಈಮೇಲ್ ವಿಳಾಸ ರ ಆಗುವುದಿಲ್ಲ. ಅಗತ್ಯ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದ್ದು *

ಸ್ಪ್ಯಾಮ್ ಅನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಲು ಈ ಸೈಟ್ ಅಕಿಸ್ಸೆಟ್ ಅನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ. ನಿಮ್ಮ ಕಾಮೆಂಟ್ ಡೇಟಾವನ್ನು ಹೇಗೆ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗೊಳಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ತಿಳಿಯಿರಿ.